birnil ART
SOMATİK SPİRALİZM
Somatik Spiralizm, çağdaş sanatta bedenin içsel ritminin form üretimindeki belirleyici rolünü merkezine alan yeni bir ekol olarak konumlanmaktadır.
Bu yaklaşım, çağdaş sanat pratiği içinde kendine özgü bir morfolojik dil geliştirirken, spiral formu yalnızca dekoratif bir motif ya da tarihsel bir stil öğesi olarak değil; bedenin mekânla kurduğu süreklilik ilişkisini görünür kılan somatik bir jest olarak ele alır.
Bu ekol kapsamında üretilen çalışmalarda spiral, biçimin sınırlarını tanımlayan bir yapı olmaktan ziyade, beden ile zaman arasındaki ilişkinin kinestetik bir izi olarak ortaya çıkar. Çizgi, solunumsal döngülerle — nefesin genişleme ve yoğunlaşma fazlarıyla — eşzamanlı bir süreklilik taşır. Bu bağlamda Somatik Spiralizm, çizgiyi yalnızca el hareketine indirgemez; tüm bedenin koordineli davranışının görsel kaydı olarak değerlendirir.
Somatik Spiralizm’in ortaya çıkışı, modernist jestüel pratiklerde baskın olan özne-merkezci üretim anlayışının yeniden düşünülmesiyle ilişkilidir. Ekol, formu sanatçının iradesiyle sınırlı bir sonuç olarak değil, süreç odaklı ve bedensel etkileşimlere açık bir alan olarak tanımlar. Bu yaklaşımda sanatçının rolü dönüşür; üretici özne, formu belirleyen merkezi bir irade olmaktan çıkarak, spiralin içinden geçtiği bedensel bir arayüz hâline gelir. Böylece anti-hiyerarşik bir üretim etiği geliştirilirken, bedenin düşünce süreçlerine dâhil olduğu fenomenolojik bir alan açılır.
Ekolün kuramsal çerçevesi; spiral morfolojisi, somatik jest teorisi, beden–zaman ilişkisi ve kinestetik hafıza kavramlarını bütünleşik bir yapı içinde bir araya getirir. Bu yaklaşım doğrultusunda geliştirilen diyagramlar, matrisler ve uygulama protokolleri, Somatik Spiralizm’in yalnızca estetik bir yönelim değil; aynı zamanda yapısal, aktarılabilir ve öğretilebilir bir metodoloji olarak sürdürülebilirliğini hedefler.
Bu bağlamda ortaya konan her eser, spirali yalnızca geometrik bir eğri olarak değil; bedenin içsel dengesinin, ritmik dalgalanmalarının ve dikkat akışlarının formel bir olayı olarak ele alır. Somatik Spiralizm, tarihsel sanat dönemlerinde karşılaşılan spiral örüntülerle biçimsel bir akrabalık taşısa da, spirali tarihsel bir süsleme geleneği olarak değil; somatik bir yasa olarak yeniden tanımlar.
Sonuç olarak bu ekol, her yeni bedensel varoluşla yeniden başlayan ve her yeni çizgide yeniden kurulan bir süreklilik önerisi sunar. Somatik Spiralizm, hem teorik hem de pratik katmanlarıyla, çağdaş sanatın disiplinler arası alanına açık bir araştırma hattı olarak konumlanmaktadır.
SOMATIC SPIRALISM
Somatic Spiralism is positioned as a new school of thought in contemporary art that centers on the decisive role of the body's internal rhythm in form production.
This approach develops its own unique morphological language within contemporary art practice, treating the spiral form not merely as a decorative motif or a historical stylistic element, but as a somatic gesture that makes visible the continuous relationship between the body and space.
In works produced within this school, the spiral emerges not as a structure defining the boundaries of form, but as a kinesthetic trace of the relationship between body and time. The line carries a simultaneous continuity with respiratory cycles—the expansion and condensation phases of breath. In this context, Somatic Spiralism does not reduce the line to mere hand movement; it considers it as a visual record of the coordinated behavior of the entire body.
The emergence of Somatic Spiralism is related to the rethinking of the subject-centered production approach that dominated modernist gestural practices. The school defines form not as a result limited by the artist's will, but as a process-oriented space open to bodily interactions. In this approach, the artist's role transforms; the productive subject ceases to be a central will determining the form and becomes a bodily interface through which the spiral passes. Thus, while an anti-hierarchical production ethic is developed, a phenomenological space is opened where the body is involved in thought processes.
The school's theoretical framework integrates spiral morphology, somatic gesture theory, the body-time relationship, and the concept of kinesthetic memory into a unified structure. The diagrams, matrices, and application protocols developed in line with this approach aim for the sustainability of Somatic Spiralism not only as an aesthetic orientation but also as a structural, transferable, and teachable methodology.
In this context, each work produced treats the spiral not merely as a geometric curve, but as a formal event of the body's internal balance, rhythmic fluctuations, and flows of attention. Somatic Spiralism, while formally related to spiral patterns encountered in historical art periods, redefines the spiral not as a historical decorative tradition, but as a somatic law.
Consequently, this school offers a proposal for continuity that begins anew with each new bodily existence and is re-established in each new line. With both its theoretical and practical layers, Somatic Spiralism is positioned as an open line of research within the interdisciplinary field of contemporary art.
Nil Büyükbayraktar (birnil) is a contemporary painter who reinterprets figurative elements with an abstract foundation. Having also produced works in ceramics and sculpture, the artist draws inspiration from her own intense emotional world. Instead of focusing on subtext or message in her drawings, she focuses entirely on the aesthetics of the painting and her unique abstraction technique. The figures' gestures, the color harmony that defines emotional intensity, the soft lines, and the abstract composition she creates by aesthetically blending these are the main elements that make up her unique technique.
The artist calls this new and unique artistic approach she uses in her works "Somatic Spiralism".
Somatic Spiralism approach rejects linear time and adopts a spiral understanding of existence. Every trace that appears on the canvas is a record not of the unconscious, but of bodily consciousness and somatic memory. In this context, for the artist, painting is positioned not so much as an act of expression, but as a way of thinking of the body.
Büyükbayraktar's works occupy a unique place between abstract art, expressionism, phenomenology, and primal symbolism; however, they do not belong entirely to any of them. Her works, as a new center born from the intersection of these traditions, open the doors to a body-based ontology in contemporary art.
The fundamental slogan of Somatic Spiralism perfectly reflects the artist's approach to production:
“Being revolves; the revolution becomes embodied; the body transforms into a painting.”
Nil Büyükbayrraktar invites the viewer, through her works, not merely to look, but to perceive with their body. Each painting is more than a surface; it is a spiral field of consciousness.
birnil
Nil Büyükbayraktar (birnil), figüratif unsurları soyut bir temelle yeniden yorumlayan çağdaş bir ressamdır. Seramik ve heykel alanlarında da eserler üreten sanatçı, kendi yoğun duygusal dünyasından ilham almaktadır. Çizimlerinde alt metne veya mesaja odaklanmak yerine, tamamen resmin estetiğine ve benzersiz soyutlama tekniğine odaklanmaktadır. Figürlerin jestleri, duygusal yoğunluğu tanımlayan renk uyumu, yumuşak çizgiler ve bunları estetik olarak harmanlayarak yarattığı soyut kompozisyon, benzersiz tekniğini oluşturan ana unsurlardır.
Sanatçı, eserlerinde kullandığı bu yeni sanat yaklaşımına "Somatik Spiralizm" adını vermektedir.
Bu yaklaşım, doğrusal zamanı reddeden, spiral bir varoluş anlayışını benimser. Tuvalde beliren her iz; bilinçdışının değil, bedensel bilincin ve somatik hafızanın bir kaydıdır. Bu bağlamda sanatçı için resim yapmak, bir ifade eyleminden çok, bedenin düşünme biçimi olarak konumlanır.
Büyükbayraktar’ın eserleri; soyut sanat, dışavurumculuk, fenomenoloji ve ilksel sembolizm arasında özgün bir yerde durur; ancak hiçbirine bütünüyle ait değildir. Onun çalışmaları, bu geleneklerin kesişiminden doğan yeni bir merkez olarak, çağdaş sanatta bedene dayalı bir ontolojinin kapılarını aralar.
Somatik Spiralizm’in temel sloganı, sanatçının üretim anlayışını özüyle yansıtır:
“Varlık döner; dönüş bedenleşir; beden resme dönüşür.”
Nil Büyükbayraktar, eserleri aracılığıyla izleyiciyi bakmaya değil, bedeniyle algılamaya davet eder. Her tablo, bir yüzeyden çok, spiral bir bilinç alanıdır.
